“草根戏”演进了国家大剧院

更新时间：2013-12-10 16:49:24  浏览量：319

10月28日晚，国家大剧院，由赣南采茶歌舞剧院演出的采茶歌舞剧《山歌情》，倾倒了首都观众。

当晚的国家大剧院戏剧厅座无虚席。观众中有年愈九旬的老者，也有80后、90后。2个小时的演出中，剧场秩序井然，观众们的情绪始终被台上的表演牵引着。每一场的间隙，总会有热烈的掌声响起。而演出结束时，观众们起立，以长时间的、有节奏的掌声为这群来自赣南的艺术家，为这台来自山野的“草根戏”打出了令人惊喜的分数。

16年前，一群赣南的艺术家凭着对“原生态”的继承和尊重，凭着对红色题材创新的视角和演绎，打造出了一部经典

赣南采茶戏是一个纯地方戏种，是江西境内采茶戏的宗门，号称“采茶始祖”，在赣粤闽及港台和东南亚地区广为流传。它源自安远县九龙山麓美丽的茶篮灯舞，因为植根民间，所以具有很强烈的“草根性”和民俗性，经过四百多年的磨砺，其“草根”的姿态仍鲜活无比。直到今天，每逢节庆，赣南乡村的采茶戏三角班仍然非常活跃。

这部戏的导演张曼君是吸吮着采茶戏的营养长大的。10多岁就进了剧团。那时，她爱采茶戏，也嫌采茶戏――觉得它土。甚至，所有的唱词她一定要用普通话来唱。1987年，她考入了中央戏剧学院导演系。系统学习后，她开始用更专业的眼光来打量赣南采茶戏，她发现，这是一块多么珍贵的宝藏!

1991年，她学成归来，决定执导《山歌情》。

编剧盛和煜，今天，他的名字与《走向共和》、《夜宴》、《赤壁》等煌煌巨制联系在一起。当年，他也是戏剧界炙手可热的编剧。因为对赣南红色历史的崇敬，因为对这片土地上生长的地方艺术的青睐，他爽快地应邀出任了《山歌情》的编剧，尽管当时的稿费只有2000元。

他从如山的史料中，淘出了很多原汁原味的苏区歌谣和赣南民歌素材：“新买草鞋带子安，打了赣州打吉安”、“一碗稀饭十粒米，九粒扒到我碗里”、“十字街头挂肠子，扯着心肝连着肺”……更难能可贵的是，他和主创们一起对红色题材戏剧进行了大胆创新，在红色的历史背景下，凸显人性和人情的光芒。他们坚信对人性的表现、对情感的发现最能感染人、震撼人。

1993年10月，初生的《山歌情》，揣着5000元的经费，走水路，辗转来到成都，参加全国地方戏调演。一个初出茅庐的导演，一个年轻的团队，一个陌生的剧种，但《山歌情》一亮相，就引起了所有评委的注意。汇演结束后的戏评会上，评委们的话题一直没有离开《山歌情》：太好了，原生态的语言和音乐元素，充满深情的历史讲诉!《山歌情》全票当选第一名，文化部领导当即邀请《山歌情》剧组进京演出。

同年12月，《山歌情》首次进京，在北京人民剧场公演。随之，诸多的荣誉接踵而来――中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华大奖”、“首届曹禺戏剧文学奖”，主演龙红次年获中国戏剧第11届梅花奖。

今天，“原生态”和“创新”已经成为文化界最热门的词，但是16年前，来自赣南的一群艺术家就凭着对“原生态”的继承和尊重，凭着对红色题材创新的视角和演绎，打造出了一部经典。这是一种艺术的敏感，还是一种文化的自觉?

16年后，因为一群人的深情仰视和精心守望，一个小小的地方剧种抽枝绽叶，走上国家的顶级艺术殿堂

如潮的掌声让龙红陶醉，可是，她怎么也忍不住自己的泪水。

作为赣南采茶歌舞剧院院长、《山歌情》的主演，今年6月，当她接到《山歌情》将作为“庆祝中华人民共和国成立60周年献礼演出剧目”到国家大剧院演出的通知时，就泪洒当场。

这部戏成就了龙红，当年，就是凭着《山歌情》，她获得了梅花奖，此后，她作为赣南地方艺术工作者的代表，获得了无数的荣誉。为了回报，她把自己的生命与赣南采茶戏紧紧连在一起。今天，她终于要带着她深爱的戏登上国家的最高艺术殿堂，她甚至有几秒的恍惚。

8月投入复排，导演、主演全部用原班人马。这部戏已经“烂熟”在每位演员的肚子里了，龙红说，每一段旋律，每一句唱词，她都倒背后如流，“‘炊烟起，日头落，泪眼朦胧看哥哥。看不见他的眉和眼，看得见他的心窝窝……’多么美，赣南采茶戏大俗大雅，美得你想不记住都不行。”

但是，困难是显而易见的，时隔16年，有的演员老了，有的演员改行了，就是龙红自己，虽然一直曲不离口，但是毕竟是40多岁的人了，如何演出贞秀18岁的纯真曼妙，还真是个不小的难题。

最大的难题是身段，为了给观众一个俏丽苗条的贞秀，从接到演出任务的那一天开始，她一粒米都没有吃，每天靠水果、菜汁和营养片维持，3个多月的“魔鬼瘦身法”让她减去了7.5公斤。

10月28日，复排的《山歌情》终于在国家艺术剧院亮相，如潮的掌声说明了一切，但是龙红说：“我一点也不意外。赣南采茶戏本来就美不胜收，本来就魅力无穷，观众肯定会喜欢。”

30多年浸润在赣南采茶戏里，龙红熟悉赣南采茶戏一切的好：赣南采茶戏有400多年的历史，形成了相当完整的音乐形象;赣南是一片生长艺术的土地，民间小调、苏区歌谣是无尽的艺术宝库……有了这些，她就有底气在每年都有不少地方剧种无声无息地消亡的情况下，仍然带领全院的同志奋力挣扎。“从事地方文化的人容易自卑，容易鄙薄自己的事业。可是，如果自己都不去热爱、不去敬仰自己的事业，怎么能让我们的地方艺术走出去呢?”

这些年，她在不停地寻找一条路，一条让赣南采茶戏不断发展的路。他们在全市范围内推动了“采茶戏”进校园活动，“赣南采茶戏健身操”已经为大人孩子锻炼的常选项目;他们主办了全国农村题材地方戏展演等活动，让赣南采茶戏站上了一个更高的平台;他们还借助网络让赣南采茶戏飞得更远……

张曼君离开赣南已经十多年，现在是天津歌舞剧院副院长了，但她却一直没有放弃对赣南采茶戏的守望。年少时不屑的那些土得掉渣的唱腔唱词，现在唱起来，简直美得无以复加。这些年，她走到哪里都要宣传赣南采茶戏。她还记得当年接到《山歌情》的剧本时写下的“极不像样”的导演陈述：“我在一片血红中难以自拔。我的亲亲爱爱的土地，我的情深义重的父老乡亲!”――这份情感是缘于一出戏还是深系于一片土地，她说不清。这种纯朴的艺术，就是这样让她如痴如醉，似癫似狂。

《山歌情》的美已经氤氲成一道彩虹，有了这座彩虹桥，赣南采茶戏的路该怎样走

看完演出，张曼君的儿子――一个时尚、前卫的小伙子接受了记者的采访，他竖起大拇指，只用了一个字来评价妈妈的艺术：“棒!”获奖无数的张曼君被一个字“击垮”，顿时泪流满面。她说：“他代表着一个审美群体，这个评价是我们追求的。”

无独有偶，那天看演出时，坐在记者旁边的是一个别着卡通发卡的女孩，戏开演时，她才酷酷地把两个耳塞摘下来，但是，在后来的2个小时中，她几乎是目不转睛地盯着舞台。这个女孩叫李莎，刚刚大学毕业，在北京一家公司工作。她说原来没听说有个赣南采茶戏，但是，“今天见识一下，发现非常美：唱腔美、表演美、舞台美，而且，通过这个戏可以看出赣南很美，赣南的人很美。”

好的艺术一定可以跨越地域、语言、习俗和年代的障碍。

且歌且舞的迷人韵味、如诗如画的舞台效果，为生存坚强隐忍的客家精神、为正义慷慨赴死的感人故事，《山歌情》用她的艺术魅力氤氲成一道彩虹，连通了草根艺术和高雅殿堂，连通了山野小戏和都市观众，连通了地方艺术和广阔市场。

张曼君认为，只有占领都市，文艺才有前途。这次演出最大的意义在于：国家大剧院给了我们一个强烈的信息，赣南采茶戏从此有了一个市场目标。有了这次成功的实践，赣南采茶戏可以大胆地走入时尚，走入都市，走入市场。

龙红也看到了市场发出的妩媚信号。几个月高强度有复排、演出，让龙红脸上略显疲惫，演出结束，她给团员们放了一天假，但她自己却不能休息。接下来，她的日程表上，还有很多会谈项目，她的目光瞄准的不仅仅是国内市场，她希望这部戏能够走出国门，走进海外的客家人。

然而，采茶戏终归是来自山野，无论如何，不能离土离根。回到赣州后，国家大剧院的第一个任务是让全团的年轻演员来学这部戏，准备到全市巡演，一则锻炼年轻演员，二则，地方艺术要服务本土，要让本土更多的人欣赏到它。

“赣南采茶戏是最漂亮的剧种，我永远崇敬她。”这是龙红接受采访时说得最多的一句话。

详情演出：http://www.piao88.com/chncpa/